Comment le support vidéographique a-t-il profondément changé notre manière de regarder des films de cinéma ? Après quelques rappels historiques sur l’industrie vidéographique et les usages domestiques des supports vidéo, nous étudierons les politiques éditoriales des éditeurs vidéographiques menées depuis les années 2000 sur les supports optiques (DVD-Video et Blu-ray) en analysant leurs contenus audiovisuels comme le making of, les bonus de DVD ou les commentaires de film.

Le jeu vidéo offre-t-il de nouvelles formes de récit ? Quelles sont les places de l’histoire, du jeu, de l’expérience multi-sensorielle dans l’œuvre audiovisuelle et interactive que représente un jeu vidéo ? Cet enseignement aura pour but d’interroger l’étudiant sur le « récit vidéoludique » à partir de l’analyse de séquence de jeux vidéo, de l’observation des mécaniques ludiques et narratives qui y sont à l’œuvre et des observations et apports théoriques offertes par les recherches anglophone et francophone menées sur le jeu vidéo.

À l’automne 1976, Warner Communications Inc., le conglomérat géant des médias et des industries du divertissement, rachète Atari, une petite entreprise spécialisée dans une nouvelle forme de loisir, le jeu vidéo. En quelques années, Atari représente 30 % du chiffre d’affaires global de Warner Communications… Nous étudierons l’histoire économique du domaine vidéoludique des années 1970 à aujourd’hui, passant des laboratoires de recherche américains à celui d’une industrie du divertissement majeure dominée par les entreprises japonaises, américaines et européennes.

Depuis 40 ans, la création vidéoludique s’est organisée et structurée dans une division du travail qui a multiplié les métiers liés au jeu vidéo. Game producer, game designer, level designer, character designer, narrative designer, sound designer, programmeur, animateur, testeur… Nous détaillerons l’ensemble de ces fonctions qui participent à l’édification de l’œuvre éminemment collective qu’est un jeu vidéo, leur évolution historique et leur rôle dans le processus de production et de fabrication du jeu vidéo.

Introduction au game studies telles qu’elles se sont développées depuis les années 1990 dans les recherches anglophones en se concentrant particulière sur les spécificités du récit vidéoludique. Après une évocation des textes fondateurs sur le jeu (Caillois, Huizinga, Winnicott), nous reviendrons sur les textes qui structurent l’opposition entre les approches narratologiques et ludologiques (Janet Murray, Celia Pearce, Jesper Juul, Espen Aarseth, Gonzalo Frasca…) et les propositions des années 2000 qui dépassent cette opposition inscrite dans le champ théorique émergent (Henry Jenkins, Katie Salen et Eric Zimmerman).

Comment les disciplines universitaires s’emparent-elles de l’objet de recherche « jeu vidéo » depuis le début des années 2000 ? Ce cours aura pour objet de découvrir les approches développées en sciences humaines et sociales (sociologie, psychologie, géographie, sciences politiques, droit, sciences de l’information et de la communication) et en études cinématographiques et audiovisuelles à partir des jeux vidéo et de leurs pratiques. L’étude des travaux menés dans ces domaines permettra d’aborder la question des imaginaires vidéoludiques, des relations au cœur des univers virtuels ou de la question de l’auteurité partagée entre créateurs et joueurs. La participation « Game Studies : de l’opposition ludologie/narratologie à la convergence culturelle » est recommandée.

Approche de la sociologie des publics, de la sociologie des professions, des études de réception, cultural, gender et star studies appliquées au domaine cinématographique.

Exercices d’expression écrite basés sur l’étude de textes critiques ou théoriques sur le cinéma, sur l’analyses de films et sur la méthodologie de la dissertation et de l’analyse de textes.

Initiation à l’analyse filmique par l’acquisition du vocabulaire spécifique et l’examen des notions essentielles de mise en scène, du découpage et du montage. Utilisation d’exemples variés des trente premières années du cinéma, en relation avec le cours d’Histoire du cinéma I.

Étude de quelques grands textes canoniques d’auteurs ou de réalisateurs participant à l’élaboration d’une pensée théorique du cinéma (Canudo, Faure, Benjamin, Eisenstein, Bazin, Sadoul, Labarthe…). Ces analyses se font en articulation avec des analyses de films illustrant les différents courants de pensée du cinéma

Module théorique sur l’économie de l’exploitation en salle et les enjeux de médiation culturelle. Module pratique d’organisation d’une soirée de projection par les étudiants (choix de la programmation, négociation des tarifs auprès des distributeurs, communication et animation). Organisation de rencontres avec des professionnels (exploitants d’Art et essai et institutions culturelles). 

Voir les programmations encadrées dans le cadre du TD

Histoire économique et culturelle du cinéma hollywoodien des années 1930 à la fin des années 1970 vue par le prisme du cinéma d’épouvante. Approches théorique et esthétique du genre fantastique. Analyse de séquences : mise en scène, travail du cadre, dimension sonore du genre, effets spéciaux… Ouverture sur le cinéma fantastique contemporain.

Atelier de lecture, d’expression écrite et orale autour du cinéma et des techniques issues du numérique et de l’industrie vidéographique. Sensibilisation à l’analyse sémiotique (publicités de presse, emballages et authoring de DVD édités dans le commerce). Approche des politiques éditoriales des éditeurs vidéographiques : analyse de contenus éditoriaux comme le making of, les bonus de DVD et rencontres avec des professionnels de l’édition.

Voir la vidéo en ligne

Écouter en ligne